对于Greg Lamarche来说，灵感来自多个方向。涂鸦启发了他的排版设计，排版设计也启发了他的涂鸦设计。五月的一个晚上，他与数十位艺术、平面设计和排版设计爱好者谈论了如何让设计不断进步。
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这其中的一部分就是回顾过去。“很多早期的涂鸦其实是对已有字体的扩展，”拉马什说，他在纽约字体指导俱乐部的演讲中戴着洋基队帽子，以此向他的纽约根源（确切地说是皇后区）致敬。“我所有的视觉记忆都是涂鸦在那里。” 其他艺术家的作品（最著名的是德国拼贴艺术家 Kurt Schwitters）、乐队徽标、建筑、纸质作品、条形码、抽象艺术、装饰艺术以及卡车和校园 巴西移动数据库 标签也“存在”在这位长期从事多媒体文字创作的艺术家的作品中，这些作品也启发并最终渗透到这位长期从事多媒体文字创作的艺术家的作品中。与他这一代和这一流派中最著名的艺术家一样，Lamarche（又名 SP.One）将作品放置在相反的位置：城市和地铁墙壁（经许可和未经许可）、名牌滑雪板和裙子，以及艺术画廊和时尚杂志。 他的经历和影响造就了他独特的拼贴字体风格，这也是他广为人知的风格。“在涂鸦中，我们总是试图超越别人，或者创造自己的风格，或者以以前没有用过的方式去表现它，”他说。拉马什是大学艺术史专业的学生，他从分层和抽象、构建和分解中发现了细微差别。在某些情况下，他会将各种物体堆积起来，创造出看起来更像结构而不是印刷品的字体。 “我正在制作字母，”他边说边点击幻灯片展示他的作品。事实上，他的许多字母看起来像建筑物，而且是由其他通常大得多的物体组成的。最近，他一直在反其道而行，用油漆碎片或其他剪下来的字母碎片来制作字母。在涂鸦中，就像在印刷术中一样，字母不仅仅是标记。它们对不同的人有不同的含义。 在谈到执法部门对他的一些作品的负面反应时，他解释道：“他们并不真正将这些作品视为字母。”从某种程度上来说，他也不这么认为。“这是字母，但也是别的东西。” 印刷术和涂鸦都有无限的解读空间。拉马奇更喜欢创作具有多重内涵的词语，例如“hustle”。“hustle 曾经有不好的含义，现在则表示努力工作，”他说。 对解读的开放性吸引了拉马奇进入这一艺术形式。“涂鸦真的没有规则，”他说。然后他很快又增加了一条自己的规则：“很早以前，我就意识到平衡是涂鸦的一个非常重要的方面。必须有平衡，有某种结构。”设计也是如此。 Rani Molla 是哥伦比亚新闻学院数字媒体硕士生。她是一名新闻学读者、作家、摄影师、摄像师、数据可视化师和实干家。在 Twitter 上关注她。