新技术、新场地、新观众？
Posted: Wed Feb 19, 2025 5:22 am
英国第一家剧院于 1576 年开业，名字富有想象力，为“剧院”。而第一个公共音乐会场地——白衣修士住宅中的一个房间，则在近一百年后的 1672 年诞生。
当然，当时的观众行为更为随意，场馆也与我们今天常见的标志性场所截然不同，但尽管如此，它们还是提供了专门的空间，让艺术蓬勃发展，吸引着全神贯注、全情投入的观众。莎士比亚的戏剧于 16 世纪末首次上演，亨德尔和莫扎特等著名作曲家于 18 世纪中期在英国最早的一些公共音乐场所演出。
人们有时会忽略这些场馆的物理特性和不成文的社会规则在多大程度上决定了当时的戏剧和音乐。为什么要为比任何音乐厅都大的管弦乐队创作音乐？为什么要写一部要求观众保持安静的戏剧，而你知道你不会这样做？
《人生七个阶段》Magic Leap 体验截图
Magic Leap 耳机内部的混合现实视图
1500 年后，我们的艺术家和文化机构面临着一系列新的挑战。虽然观众不太可能在表演过程中滔滔不绝地谈论或向演员扔烂水果，但他们现在有无数种方式来发现、消费和参与文化体验，无论是线 哥伦比亚电话号码数据 上还是线下。表演中时间和空间的限制正在放松，体验经济的出现，既增加了对体验而非财产的需求，也使我们社会生活的更多方面商业化和策划化，改变了观众的期望和消费模式。
该行业下一阶段的演变和增长取决于我们理解观众行为新变化的能力，以及举办既能迎合观众口味又能为多元化收入模式做出更大贡献的活动的能力，同时该行业面临的挑战是减少对补贴收入的依赖。
那么，我们如何才能更好地理解观众行为的这些细微差别？一旦我们掌握了这些信息，我们该如何处理这些信息？为了帮助解决这些问题，Nesta 正在与一个由表演艺术、技术和学术合作伙伴组成的联盟合作，研究和开发新的文化体验，试验在线和游戏平台以及沉浸式技术。这将使我们能够为现场观众开发增强体验，并为更大的在线市场提供不受位置限制的体验，探索观众体验的深度和广度。抓住这些技术提供的机会，探索戏剧或音乐如何在扩展现实环境中发展，这是一个令人兴奋的命题，就像这些艺术形式的早期创新者在建造新场馆以实现他们的雄心时所面临的一样。
对于 Nesta 和我们在 i2 Media Research 的合作伙伴来说，这是一个绝佳的机会，让我们能够继续去年的工作，开发一个工具包来评估沉浸式环境中的用户体验和观众影响，该工具包提供了一个框架来衡量观众参与和评价他们所拥有的文化体验的多种不同方式，包括体验、文化和经济指标。我们将在未来两年内与该联盟合作，继续完善这个工具包，寻找使调查工具更简短、更精确的方法，并在项目开发的不同阶段对其进行测试。通过这样做，我们希望实现两件事：
测试将用户体验研究融入艺术研发的模型，并提供更传统的活动后洞察
围绕沉浸式体验的市场潜力开发更深入的情报，包括针对这些新类型产品的受众细分
我们的第一次测试由主要项目合作伙伴皇家莎士比亚剧团进行，该剧团于 2018 年与美国空间计算公司 Magic Leap 合作，制作了一部混合现实作品，改编自莎士比亚的《皆大欢喜》。该作品于 2019 年圣丹斯电影节正式首映，我们很幸运能够为 3 月份 Nesta 创意经济峰会的与会者提供体验它的机会。这也是我们收集观众数据的好机会，我们可以将这些数据与自开发以来使用该工具包的其他作品进行比较。
值得注意的是，这是一个非常小的样本（56 名受访者），而且由于是创意经济会议，受访者属于文化参与度很高的观众。尽管如此，数据分析还是得出了一些有趣的结论。使用Van Westendorp价格敏感度方法，我们估计观众愿意为体验支付 8 英镑。鉴于这是一部三分钟的作品，而且迄今为止的测试表明参与度与体验长度呈正相关，这证明了作品的质量，并开始为潜在价值创造设定参数。
当然，当时的观众行为更为随意，场馆也与我们今天常见的标志性场所截然不同，但尽管如此，它们还是提供了专门的空间，让艺术蓬勃发展，吸引着全神贯注、全情投入的观众。莎士比亚的戏剧于 16 世纪末首次上演，亨德尔和莫扎特等著名作曲家于 18 世纪中期在英国最早的一些公共音乐场所演出。
人们有时会忽略这些场馆的物理特性和不成文的社会规则在多大程度上决定了当时的戏剧和音乐。为什么要为比任何音乐厅都大的管弦乐队创作音乐？为什么要写一部要求观众保持安静的戏剧，而你知道你不会这样做？
《人生七个阶段》Magic Leap 体验截图
Magic Leap 耳机内部的混合现实视图
1500 年后，我们的艺术家和文化机构面临着一系列新的挑战。虽然观众不太可能在表演过程中滔滔不绝地谈论或向演员扔烂水果，但他们现在有无数种方式来发现、消费和参与文化体验，无论是线 哥伦比亚电话号码数据 上还是线下。表演中时间和空间的限制正在放松，体验经济的出现，既增加了对体验而非财产的需求，也使我们社会生活的更多方面商业化和策划化，改变了观众的期望和消费模式。
该行业下一阶段的演变和增长取决于我们理解观众行为新变化的能力，以及举办既能迎合观众口味又能为多元化收入模式做出更大贡献的活动的能力，同时该行业面临的挑战是减少对补贴收入的依赖。
那么，我们如何才能更好地理解观众行为的这些细微差别？一旦我们掌握了这些信息，我们该如何处理这些信息？为了帮助解决这些问题，Nesta 正在与一个由表演艺术、技术和学术合作伙伴组成的联盟合作，研究和开发新的文化体验，试验在线和游戏平台以及沉浸式技术。这将使我们能够为现场观众开发增强体验，并为更大的在线市场提供不受位置限制的体验，探索观众体验的深度和广度。抓住这些技术提供的机会，探索戏剧或音乐如何在扩展现实环境中发展，这是一个令人兴奋的命题，就像这些艺术形式的早期创新者在建造新场馆以实现他们的雄心时所面临的一样。
对于 Nesta 和我们在 i2 Media Research 的合作伙伴来说，这是一个绝佳的机会，让我们能够继续去年的工作，开发一个工具包来评估沉浸式环境中的用户体验和观众影响，该工具包提供了一个框架来衡量观众参与和评价他们所拥有的文化体验的多种不同方式，包括体验、文化和经济指标。我们将在未来两年内与该联盟合作，继续完善这个工具包，寻找使调查工具更简短、更精确的方法，并在项目开发的不同阶段对其进行测试。通过这样做，我们希望实现两件事：
测试将用户体验研究融入艺术研发的模型，并提供更传统的活动后洞察
围绕沉浸式体验的市场潜力开发更深入的情报，包括针对这些新类型产品的受众细分
我们的第一次测试由主要项目合作伙伴皇家莎士比亚剧团进行，该剧团于 2018 年与美国空间计算公司 Magic Leap 合作，制作了一部混合现实作品，改编自莎士比亚的《皆大欢喜》。该作品于 2019 年圣丹斯电影节正式首映，我们很幸运能够为 3 月份 Nesta 创意经济峰会的与会者提供体验它的机会。这也是我们收集观众数据的好机会，我们可以将这些数据与自开发以来使用该工具包的其他作品进行比较。
值得注意的是，这是一个非常小的样本（56 名受访者），而且由于是创意经济会议，受访者属于文化参与度很高的观众。尽管如此，数据分析还是得出了一些有趣的结论。使用Van Westendorp价格敏感度方法，我们估计观众愿意为体验支付 8 英镑。鉴于这是一部三分钟的作品，而且迄今为止的测试表明参与度与体验长度呈正相关，这证明了作品的质量，并开始为潜在价值创造设定参数。